#####京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。
海派画家一般指：在上海居住或者客居过，作品属于海派的风格，雅俗共赏，色彩鲜明，绘画题材尤以花鸟为主（也有人物或者山水题材的，但海派国画题材的主体是以花鸟为主），画家籍贯与出生主要来源于浙江，此外就是江苏或者上海，除这三地以外，海派画家中只有极少数是来源于其他地方，这也是海派画家的血统与地域特色。
当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任薰、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。画风：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。受西方美术观念的影响而多用浓艳的色彩，作品富丽、细腻、鲜艳。画技上：借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。
岭南画派，是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。
它有如下特点：一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；二、主张写实，引入西洋画派；三、博取诸家之长；四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。主要精神：（一）革命精神，（二）时代精神；（三）兼容精神，（四）创新精神。
这三个画派既有共同之处，也有不同的地方。首先他们都是以继承和发扬中国几千年的水墨绘画为己任，在继承传统的基础上大胆创新，为中国传统文化的继承与发扬做出了不可估量的作用。但由于他们所处的地理位置不同，画派人员群体的差异化。最后他们的作品呈现出来的风格也有迥异。京津画派相对比较保守，继承传统有余，创新不足，发展缓慢，保留了比较完整的贵族精神。而岭南画派处于对外开放的最前沿，他们受西方思想、文化的影响也最大，所以岭南画派是最具创新能力的一个画派，他们把西方的光影、色彩、投影等西画技巧很好的运用到中国水墨画的创作中，让作品耳目一新，极具特色。岭南画派是中国水墨画改革的先驱，为推动当代中国画的发展功不可没。海派从地理位置上来看，正好处在京津画派与岭南画派的中间，他们既能感知京津画派厚实的传统功力，又能体会到岭南画派的创新激情。他们在这两者的影响下，取长补短，兼容并蓄。最后以市场为导向，形成了大俗大雅、独具特色平民绘画。海派体现的是实用主义，以生活需要为终极目的，而不是以艺术发展为根本。
黄廷海，号流墨子，斋号流墨堂。年生，南京人，祖籍扬州宝应。当代著名学者型画家、美术理论家。早年师学傅抱石、亚明、宋文治、邵洛羊、黄纯尧。曾从戎事艺，求学于浙江美院。国家一级美术师，中国美术家协会会员，南京市文联专业画家，美协秘书长。现任文化部中国人民画院研究员、中国水墨艺术研究院副院长、中国国画家协会常务理事、中华海峡两岸书画家协会常务理事、中国新南派山水画研究院院长、牛津艺术学院研究生导师、河北美术学院山水画高研班导师、客座教授、全国第五、六、七、八届山水画大展艺委等。
传统的中国山水画理论体系中有南北画派之分。归纳而言，北派山水画以布置全山大水为主要特征，推崇刚健苍劲的壮伟之美。画中多气象萧疏、烟林清旷、峰峦浑厚、杂木丰茂，多取山形的崇高正大之感。同时刻意表现北方山石的质感，石质坚凝，棱角分明，风骨雄浑。从艺术手法来看，格法森严，墨法精微。
而当代画家中，做此融会之工者，黄廷海先生当属其中之佼佼者。其凭借丰厚的生活素材和身后的艺术素养，在融集南北、推陈出新的绘画创作中为南派山水画的发展及新南派山水画的缔造做出了富有成效的探索和尝试。#每日艺术#
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